法國導演高達大聲宣告：「電影是一秒 24 格的真理」； 《不可能的任務》導演則熱切主張：「電影一秒說謊 24 次！」 全球121位電影大師隔空風趣對談 中英對照，親炙大師文采 集結121位電影大師，148則語錄。 精巧精裝小書，隨手一翻，風趣幽默對話隨時乍現 「在未來，每個人都可以當導演。」by 《我家買了動物園》導演─卡麥隆‧克洛 (1957-) 電影，將夢想化為真實。把紙本上的文字、場景草圖、創意構想化為栩栩如生的映像，每位電影大師都在電影場景中找到他們所構築的夢想。 本書收錄121位知名電影工作者的精采詼諧語錄，不論是導演、製片、攝影、片商、演員、影評在本書中皆提出了個人獨特見解，包括《少年pi的奇幻漂流》李安、《藍色茉莉》伍迪‧艾倫、法國新浪潮導演 楚浮、《登峰造擊》克林‧伊斯威特、《阿凡達》詹姆斯‧卡麥隆、《魔鏡幻遊》提姆‧波頓、《龍紋身的...(展开全部)

三屆金像獎最佳編劇得主 第一本劇本選集　四部香港經典電影 珍貴手稿　首度呈現 影像文本　異色格調 梅艶芳、張國榮、張曼玉、張艾嘉、周潤發、梁朝偉、溫碧霞、金燕玲傳奇角色原型登場 邱剛健是前衛戲劇與詩歌實踐者，後投身影壇，成為縱橫兩岸三地的編劇名家。由1966至2013年，始於邵氏公司，揚名於香港電影新浪潮，與張徹、楚原、許鞍華、方令正等導演創作多部名作，其中和關錦鵬導演合作最為長久。二人相識相惜，處身八、九十年代主流影業，磨礱砥礪，勇於挑戰，拍成多部探索人性、異色細膩的佳作。邱剛健不但提供意念和文本，更於編寫階段竭力追求劇本當為獨立文學的宗旨。這些電影雅俗共賞，公認為香港經典，享譽國際。 本書精選邱、關編導四部經典，《地下情》、《胭脂扣》、《人在紐約》、《阮玲玉》，收錄邱氏原著手稿劇本，多有別於影片，故事和風格頗具變奏。並有關錦鵬導演專訪，細析二...(展开全部)

經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華 ◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課 ◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則 ◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。 二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Rot...(展开全部)

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

家庭應該是溫暖的象徵，可是它卻常常有變調的演出，成為一切怪異、扭曲、孤寂的源頭。有什麼比身處家庭之中，卻仍感到孤獨更令人無奈？ 第116屆芥川獎得主──柳美里，以她個人在破碎家庭成長的經驗，用冷靜、赤祼、直接又犀利的筆，寫下以變調的家庭樂章為主軸，發展出的一個個變異的個人樂曲。 沒有批判、沒有定論、沒有掩飾、沒有虛矯地將生命底層掀開來，教人勇敢地面對與審視，審視人生中無處不在的荒謬。

她是小鎮上的「說」電影高手， 能化身為影片裡每個角色，重現銀幕上的喜怒哀樂。 她的即興演出比原本的劇情還精彩， 編織出一個個令人忘卻現實的魔幻時刻。 表演電影，是瑪莉亞生命中最精彩的時刻，讓她忘卻現實生活的艱苦，彷彿過著另一個人生。然而，誠如電影總是會有高潮起伏、悲歡離合，她的人生也在歷經種種事情後，留下有如散戲之後的欷噓與落寞。本書作者雷德利耶，藉由一個善於說電影的女孩一生曲折的經歷，一步步敘述著在那曾經璀璨後來卻沒落的年代，礦區礫原上關於電影的神奇故事。

出版社/著者からの内容紹介 伸子と別れ、自暴自棄になってケンカをした洋太は、偶然出会った少女に助けられ、彼女は洋太の家の庭に住みついてしまう。そんな中、あいが再びまいに襲撃される。あいを助けに駆け付けようとする洋太だが、途中で伸子に会ってしまい…！？